3册 原画梦+游戏动漫人体结构造型手绘技法+CG绘画艺术设计 网络网页游戏角色人物游戏场景绘制设计书籍 插画师 游戏原画设计教程.

原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集    9787115433237    98.(咨询特价)

游戏动漫人体结构造型手绘技法  9787115427342    89.(咨询特价)

CG绘画艺术设计： 驾驭灵感的奇幻之旅    9787121287121    89.(咨询特价)

《原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集》本书是一本游戏美术特辑，一本就业自学教程。书中共37个经典案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答，有50位画师参与其中，22位编写教程，8位录制视频教程，20位编辑问答。 这是一本由浅入深的绘画教程，共6 章，循序渐进地展开学习。学习内容包括基础教学、材质表现、概念设计、卡牌设计、商业插画的制作和游戏UI设计。学习难度由低到高，从入门到精通,有很强的实用性。本书有许多重量级人物参与编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯和阿花等画师。一些主流培训机构也参与了教程的编写，包括XRCG、艺数CG绘、原（幕游）、图端CG和NAC等。 本书附赠8个在线绘画课程的演示视频，以及书中案例使用到的笔刷素材，都非常实用，可以扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，帮助读者提高学习效率。本书适合插画师、游戏原画师和所有对游戏原画感兴趣的读者学习参考。

《游戏动漫人体结构造型手绘技法 》本书用更加贴合游戏动漫人体结构绘画的体块分析来对人体进行讲解；用游戏动漫人体的审美眼光，对人体结构进行刻画，详尽地分析表述；用实用的速写人体方案学习方式，引导读者进行学习；以实际游戏动漫人物概念案例的设计，让读者感受游戏动漫人体结构的魅力。

人体结构讲解 11种画面构图方法 人体动态造型绘制 游戏角色概念设计分析 典型作品欣赏，帮助读者全面掌握游戏动漫人体结构造型的绘制技法。

《CG绘画艺术设计： 驾驭灵感的奇幻之旅》本书为2015年度超人气动画电影《西游记之大圣归来》海报设计者张浩的作品，作者根据自己从事CG艺术设计十几年经验，剖析创作中最缥缈难言的灵性话题，并且将之转化成可以学习的创作方法。通过学习本书，你将会明白：创作不是孤立于生活体验的实用技术，而是植根于精神状态的自然抒发。对于本书后半部分，作者将自己从业不同时期的代表作品的绘制精髓与读者分享，让读者看到从刚入行到困惑，再到找到自己风格和方向的商业及灵感作品是如何绘制的。这是一本可以让你看到CG创作从0到100是如何实现的书，从灵感收集到技法表现，你会看到作者多年经验的汇集，不管你是入行新人还是在职的设计者，这本书都可以给你带来很大的帮助。

编辑推荐

     相信大家在2015年印象*深刻的电影之一就是《西游记之大圣归来》了吧，*早小编也是通过微博上的一幅海报而被吸引和震撼：齐天大圣孙悟空孤独地坐在花果山之巅，长长的红色披风随风飘扬，十万天兵天降高高在上围困大圣！

     后来小编于2015年11月终于有幸结识了这幅海报的作者张浩老师，首次与张老师见面聊天，小编就有种想见恨晚的感觉，我们从下午三点聊到晚上九点，从经历、图书构想，聊到禅学、人性等话题，*终我们给本书定了主旨：希望用张浩老师十几年的CG艺术创作经历，给入行新人和行业老人讲述灵感对于作品的重要性以及如何寻找那缥缈难言的灵性，*后张老师还将自己不同时期的作品的创作过程展现给读者，对处于不同时期的CG创作者都能带来经验上的借鉴和所遇困惑的解决方法。

    *后要感谢张浩老师对艺术坚定不移的追究和无私的分享，也要感谢推动本书出版的所有朋友。   

内容推荐

本书为2015年度超人气动画电影《西游记之大圣归来》海报设计者张浩的作品，作者根据自己从事CG艺术设计十几年经验，剖析创作中最缥缈难言的灵性话题，并且将之转化成可以学习的创作方法。通过学习本书，你将会明白：创作不是孤立于生活体验的实用技术，而是植根于精神状态的自然抒发。对于本书后半部分，作者将自己从业不同时期的代表作品的绘制精髓与读者分享，让读者看到从刚入行到困惑，再到找到自己风格和方向的商业及灵感作品是如何绘制的。这是一本可以让你看到CG创作从0到100是如何实现的书，从灵感收集到技法表现，你会看到作者多年经验的汇集，不管你是入行新人还是在职的设计者，这本书都可以给你带来很大的帮助。

作者简介

作者2002年曾任职于上海新阳美术动画公司工作，参与《馄饨武士》、《叮当猫》、《火影忍者》等动画的动画加工制作；2004 年加盟北京游戏颠峰公司担任主美，参与了《仙侣奇缘1》和《仙侣奇缘 2》游戏全部的研发过程；2007 年就职 symbio 国际美术外包公司担任项目经理参与了XBox、PS2 项目《战争贩子：城市毁灭》、《荣誉勋章之空降神兵》、《疯狂橄榄球2008》、《NBA2008》、《铁路大亨》等游戏模型制作。2008 年到 2010 年参与电影《人鱼帝国》以及游戏开发并担任游戏美术总监。 2012 年之后开始独立承接一些项目的制作，包括《巴哈姆特之怒》、《超能星》、《海神之战》、 《西游记之大圣归来》等多个项目的绘制工作。

目录

Chapter 01 真正的艺术

1.1 人生的模式改变了艺术创作 / 14

1.2 艺术带来人生 / 16

Chapter 02 心的调整，为了创作而创作

2.1 创作的初心 / 20

2.2 束缚创作的因素 / 23

Chapter 03 灵感

3.1 灵感从何而来 / 30

3.2 如何寻找灵感 / 32

Chapter 04 当下

4.1 不念过去 不期未来 / 40

4.2 什么是当下 / 42

4.3 保持当下 / 43

Chapter 05 不让成就成为一种负担

5.1 以为自己是什么的时候其实

什么都不是 / 48

5.2 正确地认识成就 / 52

Chapter 06 节制自己的欲望就是放飞灵性

6.1 绘画是长时间的创作 / 58

6.2 好的创作源于节制 / 60

6.3 放飞灵性的技巧 / 62

Chapter 07 顺其自然

Chapter 08 起航 @ 人鱼帝国

8.1 角色设计 / 71

8.2 场景设计 / 83

Chapter 09 困顿 @ DOTA 系列

9.1 多角色海报绘制教程

——《TB 归来》 / 96

9.2 多角色海报绘制教程

——《致命一击》 / 103

9.3 多角色海报绘制教程

——《混沌骑士》 / 107

Chapter 10 自在 @ 商业创作

10.1 《海神之战》 / 126

10.2 商业海报制作思路 / 142

10.3 角色设计制作思路 / 146

10.4 场景设计制作思路 / 160

Chapter 11 赤诚 @ 灵感作品

11.1 灵感作品的心路 / 187

11.2 参赛作品欣赏 / 200

前言

     2002 年，我毕业于北京汇佳动画学院动画系，毕业后就职于上海新阳美术动画公司， 参与 《混沌武士》 、 《叮当猫》、《火影忍者》等动画的动画加工制作，2004 年加盟北京游戏巅峰，主要进行 2D、3D 游戏宣传画的设计与制作，半年晋升为主美，参与了《仙侣奇缘 1》和《仙侣奇缘 2》全部的研发过程，曾带队制作过仙侣 1 和仙侣 2 的 CG 动画；2007 年就职于 Symbio 国际美术外包公司，担任项目经理，参与了 Xbox，PS2 项目《战争贩子：城市毁灭》、《荣誉勋章之空降神兵》、《疯狂橄榄球2008》、《NBA2008》、《铁路大亨》等游戏模型制作。2008 年到 2010 年参与电影《人鱼帝国》以及游戏开发，并担任游戏美术总监。2012 年之后开始独立承接一些项目的制作，包括《巴哈姆特之怒》、《超能星》、《海神之战》、 《西游记之大圣归来》等多个项目的绘制工作。

      在经历十几年的绘画过程中我慢慢地发现，灵性对于作品的影响非常大，而我认为灵性跟天赋是统一体，看似上天可能并不是公平的裁判，它非但没有把我们安置在相同的起跑点上， 还让我们用不同的方式抵达终点。但是，上天又是公平的，它至少赐予了你我一项独有的天赋，那就是最初那颗晶莹剔透的心……

      只是，你是否发现了你的天赋？是否没有辜负你的天赋？是否时常为你的心灵擦拭尘土，始终保有一颗赤子之心？

      起笔时，我突然不知道自己该写些什么，好像有必要阐述现代人的现状，但是这令人感到无奈与疲惫。我们活在一个资讯过于发达的社会中，各种各样的信息在充斥着人类的大脑，想象一下我们的头顶终日被一张巨型的网络所覆盖，这多少可以为莫名的焦躁找到其中一个理由。一个忙碌的社会，每天早上被闹钟无情地唤起，随后的一整天几乎没有停息的时刻。也许肉体还可以休息，但是大脑却一直忙碌不停。虽然很多人会抱怨很累，但是我打赌没有人可以真的让自己停下来。社会无时无刻不宣传着各种消费，为此，我们的感官被刺激，欲望被诱发。我们就是被这些团团包围着，渐渐地习惯了、适应了。甚至完全无法摆脱，好像中毒般任由欲望的无限扩张而不自知。空虚、麻木、冷漠、恐惧、焦虑等负面情绪深深地蛰伏在每个人的心中，那里遍布着太多的无法提及与无法触碰。于是我们需要更多的“很好”来掩盖这些令人不悦的事。而这种举动却是徒劳，伤口上的遮羞布不经意就会被掀开，这真让人既无奈，又痛苦。

      如果可以， 我相信很多人愿意把自己变成一台机器，一台没有任何情感但可以无休止地进行创造与产出的机器。首先树立一个社会普遍吹捧与认同的目标，然后整台机器开始运转，像是一台割草机，在运作过程中要铲除周围的一切障碍，跨越影响自己进程的一切鸿沟，最终得到那个“既定目标”。然后树立下一个目标，继续反复地运作。这就是现今社会的普遍价值观与人生观。但是这并不太智慧，因为这样反复运作下去最终会发现真正阻碍目标实现的只有自己。割掉自己爱与被爱的能力，割掉生命自愈的能力、觉醒的能力，让一切全部由大脑来接管。我们已经忘记自己是生命，而我们也不在乎我们是否是一个生命，正因为这样，所以我们每一个人本能地忘记了生命从刚出生以来只有死亡是唯一目标，无论你多么徒劳地为自己设计精美蓝图都无法改变它的运作规律。 也许这听起来像是老生常谈， 或者是心灵鸡汤。但是我认为这比头脑构思出的种种美好成就来得现实多了。

      作为一个社会人，我们应该这样或那样地活着，这种概念从我们刚刚出生就被周遭的人灌输着，以至于我们会误以为这是我们应该的，忘记了其实它只是环境的影响……一切只是环境的反射。我说这种认知很重要，重要到你可以有空间选择不是那么顽固地来誓死捍卫这种“环境反射”。你终于可以有空间来想想自己究竟是被编程的机器还是生命，是更愿意被这环境操控，还是自主？

如果重新以“生命”作为你这一生蓝图规划的主轴，然后以生为起点、死为终点来画一条直线，你知道这条直线可以画多长吗？当这条线穿越我们的以往，停顿在此刻，你知道后面的线可以画多长吗？

      我们是走向死亡的生命，这是我们唯一的已知。什么时候死亡与如何死亡对我们来说未知，但是一定存在。我总是看到很多人在为自己二三十年后的将来而拼命地努力，就好像自己真的可以活到那个时候，却忘了自己的那条生命之线只能画到当下……当下你的身体是否紧绷？情绪是否焦虑不安？呼吸是急促还是缓慢悠长，你是否宁静与舒展？你幸福吗？只是如此而已，除此之外，我再也找不出任何更现实的人生意义了。

     生命的价值高于任何一切，但是我们又如何对待自己的生命呢？真的有让它最灿烂、最芬芳、最美好地展现出来了吗？你有看到自己的生命是生机勃勃？还是任由它渐渐凋零了？而怎样能使我们的生命之树茁壮成长呢？这需要用“灵性”之泉源源不断地浇灌与滋润。虽然没有多少人能体会到灵性是什么。但无论如何，灵性在概念上像是一种可以得到的令人愉悦与向往的东西。这就把灵性变成了一种欲望，是可以通过“努力”而“争取” 到的。 而真正的灵性恰恰是我们每个人本来就具备的，往往在平静中展现，而过分努力抓取会丧失的一种本能。所以，灵性就是如此的神秘与害羞，虽然每个人都想要，却不知道那是什么，更不知道可以怎样展现。

媒体评论

本书为 2015 年度超人气动画电影《西游记之大圣归来》海报参与者张浩的作品。《西游记之大圣归来》在上映后拥有了相当高的票房和影响力，本书收录了张浩从多年创作中精心挑选出来的高品质作品。不论对原画爱好者，还是大圣的粉丝来说，都是一本值得收藏的好书。在今日高手辈出的 CG 艺术界，张浩仍以其大气与空灵兼而有之的作品气质跻身前列。他的作品题材涉猎广泛，风格鲜明，在帧帧精美的画作中，既有狂放酷炫的阳刚，也有浓墨重彩的绮丽，以科幻为主旨的作品中更是充满令人目眩的视觉冲击力与想象之美。已被多种艺术形式和手法诠释过的西游题材，也在张浩笔下将古典与现代审美完美结合，焕发出前所未有的新意，成为当下最新的流行符号。

蒲蒲壳动画创始人 陈思羽

在当今这个充满了各种诱惑的物质时代，多数人都拥有了一定的权力、财富，以及社会地位。人们不会再为食物以及住所而担心。然而，生活在这个加速运转的高科技时代的人们，却被铺天盖地的讯息、无意义的社交、各种消费与娱乐等将生活弄得忙碌而紧张。人们越发地感受到内心的空虚与苦闷，无奈与无聊，这就像梦魇一样挥之不去，如影随形。这是为什么呢？因为现代社会的这种竞争教育使得人们在人生奋斗过程中，把“善良”、 “人性”、 “灵性”、 “家庭”、“健康”作为名利的牺牲品。虽然在漫长而痛苦的竞争中取得了权利、金钱、地位等欲望，却失去原本自由、闲暇、静谧与慈爱的生活。因此变得华丽与浮躁，富裕却铺张，刺激而麻木。人们从此失去了幸福感。而这“灵性”的沟壑却怎样都无法通过更多的物欲来弥补，于是人们采用竭尽挥霍的方式，着魔般消耗这个地球上的有限资源。这接近疯狂之举反而会越来越深地扩大人与人之间的恐惧与隔阂。在此恶性循环中，人们只得将自我投向种种幻境之中，于是开始自我迷恋、陶醉，以及自我麻痹。那么如何能够跳脱这种自我催眠呢？只有重新找回已经失去的灵性一法可行！而我认为参与纯洁的绘画、音乐、诗词等各种艺术的创作以及拥有光明的信仰是一种唤醒灵性的好方法。我与本书的作者同为绘画艺术的创作者。我们相处了较长的一段时间，他那种对绘画的热忱很是让人感动。他全身心地投入在绘画中常常到了不眠不休的地步。纵观他在各个时期的作品，在那种极富想象力的绘画主题，以及缤纷靓丽的色调与畅快淋漓的运笔中可以感受到他在畅游灵性海洋中的那种愉悦。正是这种忘我使得他的作品与现在很多 CG 作品有很大的区别——少了一份细腻，少了一份杂乱，多了一些洒脱，多了一些灵感。为此，我很期待他这本书的问世，尤其希望读者们可以借此书激发起自己的灵性，让人性在繁重的琐事以及激烈的竞争中得到滋润，并祝愿更多的艺术家可以绘制出更富灵性、更美好、更出彩的绘画作品！

知名艺术家 郭芸宁

NAMO（张浩）凭借他的天赋和作品，总是可以不断地给我们带来惊喜。其独特的想象力不断地挑战传统，他在创作中体现的独有的个人风格，瑰丽且独具创新。通过 NAMO 的作品，我们仿佛感受到他在创意、创作、分享过程中的快乐。我们很自豪能够有 NAMO 这样的艺术家使用 Wacom 的设备工具，为他的创造力提供支持。

Wacom 中国公司李京晶

我非常佩服张浩敢于和大家分享创作中最缥缈难言的灵性话题，并且将其转化成可以阅读的创作方法。灵性话题很容易陷入脱离执行的自我高潮中，或者变成晦涩难明的说教，所以一直以来鲜有人提及，更少有人能把这个区分画家和画匠的重要技能用图文的方式表达出来。通过本书，你将会明白：创作不是孤立于生活体验的实用技术，而是植根于精神状态的自然抒发。希望这本书能让绘画的入门者从起点就进入自如畅快的创作状态，更希望它可以帮已经固化的画师们重新找回创作的快乐和作品中的灵性。

站酷网主编 纪晓亮

以多层次的灰度塑造一目千里的空间，以多化的角度诠释无极的时间，将只存在于梦境中的场景，一笔一画地呈现于婆娑世界。国际化的技法与创意，重新定义中国 CG。

知名艺术家 莲羊

勤奋终会有成就，量变终会质变，这点在 NAMO（张浩）的作品里显得尤为突出。他勾画的幻想世界美幻得让人有很多遐想的空间，清澈的色彩让人身临其境，简约而不简单的造型设计在画作里呈现出灵光一现的奇妙想象。拥有 NAMO的作品会增添美色，错过 NAMO 的作品则如失去一道美食而尤为遗憾！

著名设计师 梁毅

一幅作品究竟能带给你怎样的震撼？腾讯原创馆签约设计师张浩拥有十几年 CG 绘画工作经验，并且参与过《西游记之大圣归来》绘制工作的他，飞扬的笔触落下的是一个个在那宏伟沧桑的瑰丽故事中、在历史与现代的交错中，使你的心肺都为之震颤不已的奇幻异世界。救世主的梦想，就此开启。

腾讯原创馆推荐 Jasyyang

这是一本让你可以看到CG创作从0到100是如何实现的书， 从灵感收集到技法表现， 你会看到NAMO多年经验的汇集，不管你是入行新人还是在职的设计者，这本书都绝对可以给你带来很大的帮助。

原画人创办人 TEN

张浩是我接触到目前为止最有意思的商业原画师。与其说是商业原画师，不如说是游走于商业与艺术之间的一个寻梦画者。他并不像其他原画师那样需要我提交各种各样的参考，而是可以通过文字描述，通过想象去丰满一个未成形的世界， 里面有你要的东西， 也有让你惊喜的发挥。 在我看来， 这就是一流原画师和普通原画师之间的区别。 他真的做到了，在满足商业需求的前提下，去创造一个世界而不是复制一个世界，这便是他的作品最闪耀的地方。有人说这样的人是特立独行者，那么我希望，这样的特立独行者能够越来越多，希望他的作品能为那些正在这条道路上前行的人们，点亮一盏指引方向之灯。

《网页设计那些事儿》作者 王晖

在线试读部分章节

梦想起航 

     在我成长的过程中，接触过不止一部动画作品，而几乎所有的人，对于动画故事都会有极具个性的感受。从《天书奇谈》到后来的《葫芦兄弟》，从 20 世纪 60年代风靡影院的动画电影《大闹天宫》，到让无数小孩守在电视机前的《黑猫警长》，从《圣斗士星矢》、《聪明的一休》等早期引进的日本动画连续剧，到后来引发动漫狂潮的《龙猫》、《风之谷》、《幽灵公主》等宫崎骏动画电影作品，我应该说是看到中国动画鼎盛时期的代表作《大闹天宫》的一代，从那一刻起，我便开始对动画产生强烈的渴望。

      所以，我学习了动画专业，在成长过程中体验着铅笔在纸上流动的快乐，因成绩出色被老师推荐到了上海新阳美术动画公司参与动画制作，在上海的一年中，我真正体会到作为一名动画工作者的心酸和痛苦，随着工作压力的不断增大，逐渐升华了我的精神意志。这一点是很难在书本中学到的，刻苦精神也是我迈入人生的第一步棋。

      对这个数字时代来说，光在纸上手绘是不能主宰一切的，软件已经成为新时代艺术家的必要工具，只有将其完美结合才能真正像巨人般站起来。游戏美术正好是这种新势力的代表，是一个创作型的产业，是一种新的潮流、新的形式，包含了一个广阔的开放式空间，可以任由你发挥想象力。游戏中的一些场景、角色都可以加入自己的想法和灵感。而不像之前的工作，主要是在别人的基础上做一些润色加工，所以我决定往更高的境界发展。

CG 艺术之路 

      一个偶然机会，我遇到了原金山的主程序员，现游戏巅峰公司的老总王炜。我很看好他的实力，所以选择了游戏巅峰。我在工作中的宗旨是把玩家吸引到游戏中，带给玩家我们游戏的第一感觉——用场景打造“仙”，用人物打造“侣”。当然按审美角度来讲，蓝色能带给人一种悠远、神秘的感觉，也就是我的“引诱术”之一。天空、大地、山石、树木、水纹、人文，可以说大自然的一切都可以成为你的创作素材。 它们无时无刻不在提醒或暗示着我，这也给了我无限的创作欲望。

     《仙侣奇缘 2》是一款以中国古代神话传说为故事背景的神话武侠类爱情网络游戏。特色定位在一种清新、浪漫、唯美的气氛里。风格重点突出“仙”字和“侣”字，色彩纯度和谐亮丽,给玩家一种处于仙境的恋爱感觉。当时我全身心地投入到那种意境里 , 并选择了一种缥缈的绘画技法使游戏风格统一，带给玩家鲜明的视觉感受。无论是在角色上还是场景上，我都占用休息时间刻苦努力提高自己，尝试不同绘画技法。

      2006 年，我进入 Symbio 公司 , 制作次世代游戏外包工作。参与制作 EA、2K、微软等大型游戏的制作。领先的游戏制作技术内部公开。不同的项目都有自己独特的制作技巧，所谓技巧， 就是2D或3D软件上的配合运用，使其快速提高产品的制作效率。Symbio 公司提供了一个国际化制作标准，不仅使我的专业技术得到了显著的提高，而且培养了我的团队合作能力。我们这个团队很大，每个人都有自己的优势和缺点，从大团队中分配出小团

      队单独去做适合自己的项目，让每个人充分发挥自己的优势，在这里都是有特长的人，谁都可以作为我的老师。我利用休息时间去请教行业资深人士，在那个时期我的学习欲望非常强烈。在做完项目之后，总结出自己的不足，希望得到哪方面的技术支持，我会向领导汇报，领导会安排时间给员工授课。这里会根据每个人能力的大小，分配不同层次的任务，任务的级别会随着你的能力提高有所增加，当然也就是公司提高对你的重视度，这个过程同样培养了我的综合素质。

      2008 年到 2010 年，我迎来了职业发展的关键期——这两年，我加入了《人鱼帝国》电影团队，负责电影《人鱼帝国》概念设计以及游戏开发。

      《人鱼帝国》题材的新型性深深地吸引着我。海洋生物这一题材在当时国内几乎没有人尝试过。海底那些有着独特造型和色彩的生物，让一向喜欢创意的我脑洞大开。也是从那时候开始，我对大自然产生了强烈的探索欲望，并且感受到它的能量是如此强大。这让我不禁感叹，“原来大自然才是一位优秀的设计师”。

      我觉得在《人鱼帝国》团队的两年是最幸福的时光。这期间，我大胆抛弃早期以漩涡状构图的偏平面装饰风格，开始尝试在绘画风格、创作方式、题材运用等各方面寻求突破。

      就题材而言，大自然无疑是我获取创作灵感的重要源泉。无论是陆地、沙漠，还是深海、雪山，在我看来，都有太多值得去挖掘和提炼的点。在这两年间，我不仅创作了大量深海题材的作品（如 《水母法师》 、 《珊瑚城》 、《海幽灵主城》 等） ， 还在昆虫题材上做了挖掘 （创作了 《螳螂龙》、《孵化》、《崩》等作品）。这些题材的创作让我的思路大开，就如一条原本只在江河里游弋的鱼儿瞬间拥有了在浩瀚广阔的大海中遨游的机会。对一个创作型画师而言，又有什么比得上给创作本身注入源源不断的灵感还要幸福的事呢？

      《DOTA》系列是一个时期生活状态的体现，那阵子沉迷于这个电子竞技类游戏好几年，黑白颠倒的生活让身体都产生了不良反应，而且还把那种疯狂的状态画成了一个系列，现在想想都有些后怕。

(咨询特价) 年，我辞去了最后一家次时代游戏公司，开始独立承接一些项目。这时候的我在业界已小有名气，而且经过多年的打拼，积累了相当多的客户资源。因此，我开始以工作室的形式承接项目，带领一些行业资深人士进行制作。我在工作室主要负责和客户沟通项目内容，并在项目确定后把控美术质量，尽量调动起团队的创作欲望。

      对在 CG 行业有过多年经验的我来说，带团队并不陌生，难的是行业形势瞬息万变。这时候，敏锐的洞察力和迅速做出改变的行动力才是制胜的关键。

      我就曾因此得到了一次深刻的教训。2013 年，工作室接了一个科幻题材的动画项目。前期画好大致轮廓，给客户确认后，我就开始该项目主要部分的创作，其余工作则交给助手去完成。没想到， 客户最后审核该项目时，却直接将之“枪毙”了。尽管我本人后期对助手创作的部分进行了修改，但仍然没让这个项目逃脱被“毙掉”的命运。

      这件事给了我一个红色警示：即使是批量生产的产品，也需要达到很高的水平，它也是需要注入一个完整灵魂的艺术品，这便是行业发展的新形势。接收到这个行业新讯息后，我迅速调整了工作室的运作模式——宁可高质量、高水平地完成一个项目，也绝不为了量而牺牲质。用心做好每一项业务，让客户百分百满意，也就成了工作室一贯的宗旨。

      至今为止的创作之路，从美工、美术主管到项目经理、美术总监，再到 NIAD 工作室的创始人，我节节攀升，一路顺风顺水、势如破竹。或许就像我自己所感慨的那样：“这条路貌似是命中注定要走完的人生之路，应该说我的兴趣从来没有因为什么事情而改变，我相信也不会有什么能让我改变的。”

商业创作，亦可游刃有余 

      由于工作的原因， 我创作的个性化作品并不是很多，大多数作品都是商业作品，但我却乐在其中、自得其乐。

      通常谈到商业创作和个人创作之间的关系，大多艺术家恐怕都要眉头紧锁。要么为了心中的情怀，视商业为猛虎，完全杜绝；要么将商业创作和个人创作完全分开。不过，我的处理方式却是绝妙的。可以说，我将商业创作和个人创作这两种近似油和水的物质，通过自己的方式巧妙地融合在一起。

      当然，最初的反感也是有的，只是，做了很多项目之后，我渐渐在其中找到了一个平衡点。简而言之，在满足客户需求的基础上进行个人创作。

      说来简单，具体又如何操作呢？

      首先，吃透客户想要表现的点，并将之转变为自己的理解。这一点很关键，我觉得如果只是一味地迎合客户的要求，结果往往适得其反。反之，当我通过自己的方式，将客户想要的点很好地表现出来时，客户极有可能按照我的思维方式实行，我也就可以化被动为主动了。毕竟，只有打动自己的作品，才有可能打动别人。

      再者，就是如何表现。一般而言，我会花 1 至 2 天的时间去完成这个点的表现，之后再给客户看。如果客户满意，那么，我才会继续接下来的细化工作。

      当然，前提是我得找到那个点。我要在最开始就找到这个点，如果开始没有找到这个点，我就不会继续画下去，创作一幅好作品，一定是从整体到局部的一个完整过程。整体构图和造型如果没有达到我想要的感觉，再细化下去是没有必要的，所以我们要养成一个良好的习惯，那就是想好我们要表达的那个点，如何让这个点打动自己，只有找到这个点，才可以让每一笔都带有能量。

      在工作实践中，我习惯用Photoshop 中的选区工具来构图。我觉得这是一个极好用的工具，它在创作中让我得以快速完成轮廓的勾画。而造型、空间和轮廓有关，如果控制好了造型和空间，那么整幅作品就打下了扎实的根基。

      最后，丰富画面的细节。因为细节需要花费大量的时间去精雕细琢，所以，这个阶段除了考验一个画师的功力外，也非常考验一个人的心态。这在一些海报、宣传画的创作中，尤为明显。海报堪称一个项目美术的最高水平的代表，因为它的尺寸比较大，在保证整体效果的同时，还需要大量的细节来辅助。说白了，海报就是画中画，缩小看是一幅作品，放大了，你会看到它其实是由众多小作品构成的，并且回味无穷，这也是海报的魅力。

     完成这样的作品，其中所需要的耐心可想而知。不过，在军队大院长大的我，自小性子就沉稳，耐心从来是不缺的。另外，我也会修习一些禅修方面的书籍，尽量少接触一些混乱的环境，让心保持一个平静的状态。

     既然一幅作品的创作需要注意如此多的细节， 那么，在我眼里，最后呈现出的作品究竟应该达到何种标准才算是好的作品呢？

      我的答案对你我来说或许并不陌生——“好的作品其实并没有所谓的标准，也没有特定的绘画风格和表现形式。只有一点，那就是这个作品中的某个点可以抓住别人的眼球，并使之沉浸在这个氛围中”。

简言之，打动别人。

      《海神之战》系列是我于2014 年与黑弓合作的一款三维动画片，因为我创作过大量海洋题材的设计，风格跟他们需要的很相似，于是我为此片设计了部分重要角色以及场景，在绘制海报上我参考了电影《诸神之战》以及《阿凡达》，从表现上跟这两部电影带来的视觉感受更接近。

保持一颗赤子之心 

     在绘画工作中的人们难免会遭遇倦怠期，所以坚持在这条路走下去的人不多，始终保持旺盛创作生命力的人更少。

      不可置疑的是，我是其中一位。

      究其原因，无他，唯赤诚而已。生活中的我，简单、随和、感性。虽已在职场沉浮多年，但我笑起来给人的感觉，如春日阳光般明媚，就像从未被世俗沾染上尘灰。相对于“男人” 这个称谓而言， “大男孩” 或许更适合我。

      我会尽量让自己处于一种简单的状态，而很少去想一些太过复杂或现实的东西，一直以来，我始终怀揣着一颗赤子之心，去感受大自然，感受生活中的点滴。在我看来，也唯有保持内心的晶莹剔透，才能不被现实的种种所钝化，才能不麻木颓废，才能感受到生命中最本真、最美好的东西。

      比如，听一场音乐会，你会哭，会感动；那么，索性让音乐去调度创作的灵感，并将这种感受融入创作中，以一种夸张的形式展现出来，往往可以给作品加分。

       我希望可以保持儿时那种简单、 纯粹的状态去创作，从生命最本真的角度去释放自己，而这或许就是我保持旺盛创作生命力的缘由吧。

       我深信艺术与生命是一体的，我们每个人都具有那种本能的生命感 ，只不过经历太多复杂现实的东西让我们丢掉了那种感觉，最有效的方法就是多接触大自然，并且停下来什么也不做，去掉叠加在自己身上的杂念，让生命本能的灵感自然流露出来，只有这么做才可以创作出具备生命共鸣的艺术作品。

      我希望可以参与更多大型魔幻电影以及动画游戏中，创作出更多具备想象力并且完整的作品，让更多的人能看到我的奇幻世界。为此，我会不断地突破自己，让自己变得更有灵性，更具备竞争实力。

      对于此书，我会在介绍绘画技法的同时告诉大家如何通过绘画来让自己安于当下，从而激发灵感，让自己的生命在每一刻都更灿烂、更美好。愿所有的读者可以通过此书对绘画与灵感有更深的理解，最终让自己的生命之树开出灿烂的花朵，并结出香甜的果实。